08.21

90年代中期的蘇格蘭小鎮,時值「銳舞」文化席捲英國,一對個性迥異的哥倆好,正處在轉大人的年紀,一個即將搬到新城鎮,迎接更美好的生活,另一人則獨自留在小鎮,面臨一個不穩定的未來,兩人決定在最後一個夜晚,偷走家人的現金,闖進一個無政府狀態的地下社會,度過一個永生難忘的狂歡派對….

1994年的蘇格蘭,那是節拍音樂非法的年代。小鎮少年史班納和強諾兩人無所事事,唯一的興趣就是偷偷收聽地下音樂電台。即將搬家面對新生活的強諾對未來感到迷茫,與罪犯哥哥同住的史班納則希冀從音樂找到自我認同。

死黨倆渴望叛逆與歸屬感,兩人決定在各奔東西之前的那個夏天,最後一次參加非法的地下音樂派對。賀爾蒙爆棚的自由冒險,脫序演出為反政府的體制衝撞,各種衝突一觸即發。電音節奏作為青春的背景音樂,在熱血中銘刻永生難忘的友誼。

________身體是他們的盾牌,音樂是他們的武器____________

GY政策滾邊站,放浪青春   關於青春叛逆的最佳紀事

故事源自導演的成長經驗,勾勒已遠去的1990年代蘇格蘭電音場景。當時保守黨政府制定的公共秩序法,讓公權力得以干涉人們聽音樂的自由,阻止人群聚集。散發躁動因數的黑白攝影,急需宣洩的青少年以藥物、電音和性,冒著犯法的危險與政府對幹,是青春的抗議也是對虛無的逃逸。

《黑鏡》大導演布萊恩威爾許和奧斯卡大導史蒂芬索德柏聯手打造,一個關於友情、冒險、反叛及群聚青年的故事,展現出英國次文化與解放叛逆,成為2019年鹿特丹影展最強口碑片。

這是一部關於兩個青年大膽追尋夢想的電影,也是一封寫給喜愛銳舞音樂樂迷的真情書,它完美結合青春冒險與懷舊情懷,成功刻劃主角們銳舞音樂的狂熱與激情,尤其兩位主角截然不同的性格,更是全片亮點的所在,絕對可以引起樂迷的強烈共鳴,如果你是喜愛《猜火車》愛好者,《地下狂熱趴》保證能夠帶你一起嗨到最後,絕對要列入今年必看影片清單的第一名。本片具備相當風格化的剪輯及定格,以及搭配會使耳朵懷孕的高能電影配樂,甚至在兩位青年的角色上具備深度挖掘及激發。

________與《胡士托風波》《成名在望》異曲同工的騷亂叛逆,

《猜火車》的青春顛覆,將更深深地令你感同身受,迷戀不已!____________

 

英國知名影集《黑鏡》導演布萊恩·威爾許口碑爆棚的神作  

布萊恩·威爾許(Brian Welsh),1981年8月10日生於蘇格蘭福爾柯克,雖然年紀輕輕,但在影視表現作品成就非凡,他在就讀英國國立影視學院之前,就曾擔任紀錄片剪接師,就學期間開始進行創作,並拍攝了只利用了少許預算的國內電視劇《Kin》,在影視界嶄露頭角,此外,他也曾當過服務生和調酒師,他對講述真實人物和故事有很大的興趣,因此開始拍攝格拉斯哥社會問題的紀錄片,之後,在2010年的畢業製作英國戲劇電影《以我們的名義》(In Our Name)獲發行商Curzon Artificial Eye贊助,入圍多個國際影展,從此在影像之路發光發熱,備受肯定。值得一提的是,他影視雙棲,擔任過導演、編劇,主要作品《黑鏡》、《逃脫大師》、《五月天》等多部知名電視劇。&gggg; Read the rest

09.2

*本篇文章由《DCFS編輯部》授權報導,未經同意禁止轉載。【完整內容請見《地下狂熱趴》拍出叛逆的青春歲月,黑白攝影再現九零年代】

/邱昶維

《地下狂熱趴》改編自同名舞台劇,由金獎導演Steven Soderbergh(史蒂芬索德柏)執行製作,《黑鏡》第一季第三集《你的完整歷史》導演Brian Welsh執導,講述1994年的兩名蘇格蘭青少年,在政府限制節拍音樂(Beat Music)播放之際,決定違抗家庭與社會,一起闖入非法的狂歡派對之中。

談起兩人的相識,Welsh解釋,自從Soderbergh看過《黑鏡》之後,他們就開始計畫合作,卻遲遲沒有找到適合的開發項目,直到他提出本片企劃,並說明自己亟欲拍攝的想法後,對方才回復:「嗯,你必須去做這件事。」

「他總是能夠針對每一個版本的剪接點,給出非常精準、細微,又直接的建議。」Welsh表示,本片除了有Soderbergh的加持之外,他也與原作編劇Kieran Hurley融合自身成長經驗,挖掘90年代的蘇格蘭社會氛圍,而畫面、演員和配樂的相輔相成,更描繪出這一場叛逆的青春躁動。

訴說荒唐的美好時光,黑白影像再現青春回憶

「我希望這部電影能讓人們知道,
關於創造力、趣味性和不服從的可能之所在。」
——《地下狂熱趴》導演 Brian Welsh

起初,導演Brian Welsh想要籌拍一部關於「銳舞文化」(Rave Culture)的電影,卻一直苦無題材,直到2012年他觀看單人表演《Beats》之後,立刻受到啟發與吸引,並迅速跟該劇的劇作家Kieran Hurley達成合作約定,Welsh表示:「這齣劇不但音樂充滿能量,而且還反映出我的成長經歷。」

此後,兩人耗費5年時間改編劇本,並從生活周遭的朋友尋找靈感,塑造電影裡的多位人物性格,Hurley強調:「理論上,這是一個透過音樂發現自我的故事,所以它可以發生在任何時代背景。但在保守勢力盤踞、個人主義興起的1990年代,年輕族群正準備宣示他們都有著相同的需求。」

選擇黑白攝影的原因

「這是一種古老、鮮明的影像質感,它可以讓你更專注在人物身上。」導演Brian Welsh表示,在電影開拍後的第二天,由於考量到資金籌措、情感呈現等因素,他決定參考《鬥魚》、《恨》等經典電影,以黑白影像捕捉這些青春往事:「我很喜歡這部片看起像是一段記憶,它就像是從剪貼簿裡抽取出來的重要章節。」

最困難的一場戲

片尾的狂歡派對,是Welsh自認最難拍的一場戲。通常,一般劇組不會在現場播放音樂,而是讓臨演們假裝跳舞,以便錄製主角們的對白,但為了捕捉真正的騷動氣氛,Welsh不但在現場大聲播放音樂,還令攝影機跟隨兩位主角,一起穿梭在1500人的派對之中,真實拍攝狂歡情景,直到後期才補錄兩人對白。

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戲裡戲外都是好哥兒們,體驗真正的銳舞派對

「這部電影對男子氣概的內涵有著非常多的思索,
它打破了我們對脆弱、關心、情緒與忠貞的想法,
並宣稱那些不同,都是我們的長處而非缺陷。」
——《地下狂熱趴》演員 Lorn Macdonald

本片的演員Lorn Macdonald(飾Spanner),以及Cristian Ortega(飾Johnno),在劇中是兩名性格迥異,但皆喜愛節拍音樂的患難之交;然而,現實生活中的兩人不僅同樣是多年好友,他們能夠一起參演本片的原因,更是因為Macdonald向導演親自舉薦Ortega的關係。

原本Macdonald想要試鏡Johnno一角,但導演看完他的自我介紹影片後,反而讓他飾演粗獷外向的Spanner,才讓Ortega有機會加入劇組。有趣的是,雖然主角被設定為15歲,但兩位演員其實都出生於90年代初,可謂逆齡演出,Ortega解釋:「如果演員真的才15歲,可能將無法體會那些沒有手機的日子。」

揣摩青春的狂歡生活

「你必須有一些相似的經驗,才能演出電影裡的狀態。」Macdonald表示,除了參考電影《男孩我最壞》的演出之外,他和Ortega回到格拉斯哥市(蘇格蘭最大城市),走訪當地的夜店、俱樂部等地,重拾年輕歲月的放蕩與宿醉,不過兩人都強調,這些行程全是確認導演的要求後才安排而成。

拍攝片尾的狂歡派對時,由於導演刻意遠離兩人,且現場臨演沒有任何熟識,使他們得以完全投入在現場氣氛,幾乎忘記是在拍電影,Ortega解釋了當時的情境:「周遭的人們一邊跳舞,一邊不斷跟我們碰撞,並且說著各種瘋狂的話語,讓我們真的能接收到他們所帶來的能量。」

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討論挑選上千首配樂,刻劃90年代的叛逆氣息

「對於那些只是要享受美好時光的人們來說,
法律的介入當然很荒謬。」
——《地下狂熱趴》音樂總監

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