每年從世界各地大小影展中精選影片於台灣上映,讓觀眾有機會接觸好萊塢電影以外更多元的世界面貌
更希望可以讓國內外優秀的導演作品有機會在台灣大鳴大放,點燃影迷心中的小小火花。
地下狂熱趴
英國 / 英語 / 101分鐘 / 普通級
導演:布萊恩·威爾許 Brian Welsh

★ 鹿特丹影展 觀眾票選獎

★ 榮膺 英國 格拉斯哥影展 閉幕片

★美國綜藝報形容《地下狂熱趴》繼承《猜火車》靈魂

★「爛番茄」新鮮度96%

★《瞞天過海》大導史蒂芬索德柏 鼎力製作

★ 英國神劇《黑鏡》《逃脫大師》導演布萊恩威爾許 最新力作

當《猜火車》碰到《派對X計劃》意外闖入超嗨地下派對,一夜轉大人

★《永不妥協》金獎導演史蒂芬索德伯格推薦 看完嗨翻天和欣喜若狂的電影

★《好萊塢報導》讚許渲染力超高的愉悅爽片

★欣喜若狂的必看佳片___《MIXMAG》

★ 引爆你的銳舞音樂魂! 超熱血的青春電影之王牌巨作

★知名電音DJ JD Twitch(Keith Mclvor)跨刀監製配樂,電音打造銳舞音樂電影新面貌

★影像風格媲美加斯帕·諾埃的《高潮》

  《地下狂熱趴》繼承《猜火車》靈魂, 「銳舞」文化席捲英國

90年代中期的蘇格蘭小鎮,時值「銳舞」文化席捲英國,一對個性迥異的哥倆好,正處在轉大人的年紀,一個即將搬到新城鎮,迎接更美好的生活,另一人則獨自留在小鎮,面臨一個不穩定的未來,兩人決定在最後一個夜晚,偷走家人的現金,闖進一個無政府狀態的地下社會,度過一個永生難忘的狂歡派對….

1994年的蘇格蘭,那是節拍音樂非法的年代。小鎮少年史班納和強諾兩人無所事事,唯一的興趣就是偷偷收聽地下音樂電台。即將搬家面對新生活的強諾對未來感到迷茫,與罪犯哥哥同住的史班納則希冀從音樂找到自我認同。

死黨倆渴望叛逆與歸屬感,兩人決定在各奔東西之前的那個夏天,最後一次參加非法的地下音樂派對。賀爾蒙爆棚的自由冒險,脫序演出為反政府的體制衝撞,各種衝突一觸即發。電音節奏作為青春的背景音樂,在熱血中銘刻永生難忘的友誼。

________身體是他們的盾牌,音樂是他們的武器____________

GY政策滾邊站,放浪青春   關於青春叛逆的最佳紀事

故事源自導演的成長經驗,勾勒已遠去的1990年代蘇格蘭電音場景。當時保守黨政府制定的公共秩序法,讓公權力得以干涉人們聽音樂的自由,阻止人群聚集。散發躁動因數的黑白攝影,急需宣洩的青少年以藥物、電音和性,冒著犯法的危險與政府對幹,是青春的抗議也是對虛無的逃逸。

《黑鏡》大導演布萊恩威爾許和奧斯卡大導史蒂芬索德柏聯手打造,一個關於友情、冒險、反叛及群聚青年的故事,展現出英國次文化與解放叛逆,成為2019年鹿特丹影展最強口碑片。

這是一部關於兩個青年大膽追尋夢想的電影,也是一封寫給喜愛銳舞音樂樂迷的真情書,它完美結合青春冒險與懷舊情懷,成功刻劃主角們銳舞音樂的狂熱與激情,尤其兩位主角截然不同的性格,更是全片亮點的所在,絕對可以引起樂迷的強烈共鳴,如果你是喜愛《猜火車》愛好者,《地下狂熱趴》保證能夠帶你一起嗨到最後,絕對要列入今年必看影片清單的第一名。

本片具備相當風格化的剪輯及定格,以及搭配會使耳朵懷孕的高能電影配樂,甚至在兩位青年的角色上具備深度挖掘及激發。 &gggg; Read the rest

飢慾之膚
加拿大 / 法語、英文 / 97 / 限制級
導演:蕾妮柏琉 Renée Beaulieu

關於劇情 女教授研究皮膚與慾望計畫 引來一連串情慾風暴

皮膚病學教授瑪麗克萊爾(Brigitte Poupart飾演)正在展開一項關於皮膚細胞的新科學研究計畫,隨著計劃進行出現一系列出軌事件,還有學校所發生的意外風波,使她的事業和家庭以及與老公之間的的親密生活都產生劇烈影響,本片提出了不同的視角,檢視女性自主情慾的議題。

關於電影 女性慾望與道德之間的探索

有著幸福婚姻與孩子的皮膚科女教授,私底下過著不為人知的放蕩生活;與此同時,她正著手一項關於皮膚細胞的新科學研究:皮膚是人體的最大器官,是否會受到性慾的影響而發生變化?於是,她開始在丈夫以外的男人身上取樣「皮膚細胞」做紀錄;然而一連串的意外事件即將引爆她在外偷情的事實時,她要如何面對摧毀在即的事業、家庭和最重要的親密生活呢?

電影聚焦在女性情欲的禁忌主題上,探討關於慾望本質、限制級後果,呈現一種充滿自信、複雜又具有顛覆性的女性自主性慾,這部大膽、強勁、激烈色情的異色巨作,於多倫多影展首映時,令人血脈賁張、震撼觀眾感官,引發熱烈討論,話題性十足。 皮膚下的慾望騷動如芽初萌,就此漫渙出身體橫陳交纏之慾望花園。不管是在實驗室、學校等各種場所,交織的肉體暗藏一顆顆熱騰騰活跳跳女性慾望的心,由此開展文學、慾望、道德的辯證。

芭蕾王者 尤利
英國 / 西班牙語、英語 / 112 / 保護級
導演:伊希亞波拉因Icíar Bollaín

芭蕾巨星 卡洛斯阿科斯塔 傳奇人生首登大銀幕
尤利(卡洛斯阿科斯塔的綽號)是一個天才男孩,不受管教又不愛上學,成天在哈瓦那的街頭廝混,與人Battle街舞,他的父親深知兒子有舞蹈天賦,一手將他從街頭拽回,強迫他進入古巴國家舞蹈學校學習芭蕾,貪玩的尤利一點也不想穿緊身褲,只想成為像球王比利那樣的足球明星,總以逃課、打架等表達自己的不情願,然而在學院老師的用心栽培與指導下,最後他還是一頭栽進迷人的舞蹈世界,憑藉他的天分與努力,逐漸打造出屬於他的人生傳奇,成為一代耀眼的首席舞者,並打破傳統,成為第一位倫敦皇家芭蕾舞團演出羅密歐的黑人舞者,鍛造出長達17年的輝煌職業生涯。

古巴貧窮黑王子 傳奇躍上世界芭蕾之巔
【芭蕾王者 尤利】改編自古巴傳奇芭蕾舞者《無路可返》(No Way Home)回憶錄,由英國廣播公司(BBC)與古巴、德國合力製作,由西班牙當代最重要女導演伊希亞波拉因(Iciar Bollain)執導,【我是布萊克】金獎編劇保羅拉維提(Paul Laverty)執筆劇本,聯袂打造聞名遐邇的芭蕾王者卡洛斯阿科斯塔(Carlos Acosta)的傳記巨作,講述他如何從哈瓦那貧民窟頑童躋身世界之巔,一躍成為知名芭蕾舞團的舞蹈明星,打破永遠是白人羅密歐的魔咒,成為第一位黑人首席舞者。
【芭蕾王者 尤利】是一部關於追尋根源、父子親情的動人家庭故事,更是一個人將生命奉獻給藝術的成長傳記,導演以他的職業芭蕾生涯的不同階段:貧困童年、離鄉背井及自我舞藝的實現等,別出心裁在傳統敘事線上穿插數段平行蒙太奇,本尊阿科斯塔在電影中演出自己,並在劇中透過自傳劇的排練,回顧著他從工人階級慢慢走到藝術巔峰的過程,富有張力的舞蹈演繹,與他的成長經歷相互輝映,為電影創作出別開生面的敘事結構,在聖塞巴斯蒂安國際電影節上一舉擒下最佳劇本獎,更榮獲五項西班牙哥雅獎提名。
本片更集結各方能手,不僅本尊阿科斯塔親自演出,更邀請西班牙哥雅獎多次得獎攝影師艾力克斯卡達倫(Álex Catalán)掌鏡,更有國際知名編舞家瑪麗亞羅維拉斯(María Roviras)精湛的舞蹈編排,阿卡斯塔更派出個人舞團Acosta Danza中最優秀的舞者上陣演出,再加上多次入圍奧斯卡金像獎的作曲家阿爾貝托伊格勒西亞斯(Alberto Iglesias)操刀配樂,不僅讓電影有撼動人心的流暢敘事、令人屏息的精湛舞蹈及激昂音樂,加上演員們動人且幽默的出彩演繹,完美刻劃出一代芭蕾王者的誕生,是今年最激勵人心、賺人熱淚的傳奇舞蹈家傳記電影。&gggg; Read the rest

幻土 A Land Imagined
新加坡 / 華語、英語、孟加拉語 / 95分鐘 /
導演:楊修華Yeo Siew Hua

調查一樁離奇失蹤案,意外掘開黃沙下的驚悚秘密
在新加坡海岸線的填海工業區,中國工人王必成神秘失蹤了,盧姓警探奉命追查他的下落,探訪他曾經去過的地方都一無所獲,卻在夢中見到了王必成的身影,並感知到他過去經歷過的一切,他循線追查到一個填海工地,發現沙子底下埋藏著令人不安的真相,即將在虛實難辨的溼熱幻境中揭開。

史上第一部榮獲金豹獎的新加坡華語電影
由法國、新加坡和荷蘭共同製作,新加坡導演楊修華執導的華語驚悚片【幻土】,集結來自世界各地的製作團隊,由新加坡資深演員宏榮、【路邊野餐】郭月、【分貝人生】陳澤耀共同演出,本片關注新加坡的黑暗現實,鏡頭下看不見高樓林立的獅城印象,而是轉向西部填海工業區,以人文主義視角探索底層社會及被遺忘的居民,包括貧困、種族緊張和移民工人與新加坡公民間的關係,探向當代新加坡的真實焦慮。該片不僅在歐洲四大影展之一的盧卡諾影展擒下最佳影片金豹獎,成為史上第一部榮獲此最高榮譽的新加坡華語電影,更是橫掃國外各大影展獎項,40餘國競相邀約競賽,成績相當斐然,外媒盛讚這是一部夢幻般的新黑色電影,拍出大衛林區的風範。
【幻土】結合社會寫實題材和黑色電影的視覺風格,在虛實難辨的懸疑故事,揭開游離在社會邊緣的外籍勞工之生存困境,透過轉換時序與視角切換,夢境、虛幻與真實交錯,讓全片浸淫在魔幻寫實的氛圍中,呈現出極為真實及夢幻的部分,簡陋冰冷的宿舍與砂土紛飛的建築工地,對照的是霓虹街頭與如夢似幻的網咖,將新加坡鮮為人知的另一面揭示出來;【幻土】如同一片浮動的土地,不僅是為擴大領土而從鄰近各國買來的黃砂,更是一種建築在流動勞工之上高度發展的城市幻覺,不斷向外擴張的同時,掩埋了許多外籍移工的青春與夢想,對新加坡當前提出一個深刻反思,被譽為2018年新加坡最重要的電影。&gggg; Read the rest

天堂在405號公路加映慕夏壯麗藝術祭
捷克 / 捷克語、英語、日語、德語 / 99分鐘 /
導演:揚史特佐斯基Jan Strejcovský

橫跨捷克與日本,新藝術大師慕夏的公路電影
這是一部夢幻史詩,民族主義結構下的藝術世界,還是一幅幅供觀眾自拍的理想背景,屬於垃圾堆的畫布顏料呢?新藝術大師慕夏所繪製的20巨幅畫作《斯拉夫史詩》,當今畫壇探討它們究竟是不合時宜的作品,還是「為未來時代而做」的超凡傳奇?導演使用生動活潑的影像組合,帶領我們進入嚴肅的藝術殿堂,追隨《斯拉夫史詩》第一次在捷克境外完整公開展覽,前進日本東京國立新美術館,走訪藝評家、哲學家、修復師及日本收藏家,一探藝術家慕夏的經典名畫之傳奇歷史。
《斯拉夫史詩》的20巨幅大畫於日本展覽時令觀眾相當震撼,電影深究這位偉大畫家的輝煌傳奇與他矛盾的性格,並透過各類專家的相互辯論及補充,完整拼湊出藝術家及這些作品背後不為人知的一面。

百年名畫的過去與未來 串聯起慕夏的史詩情結
首部關於新藝術大師阿豐斯慕夏(Alfons Mucha)的公路電影【慕夏壯麗藝術祭】,探討慕夏所繪製的《斯拉夫史詩》備受爭議的歷史與歸屬,導演走訪捷克與日本,訪問藝術史學家、哲學家、政治家、繼承者、收藏家等不同說法,讓觀眾慢慢看清楚《斯拉夫史詩》的畫作歷史全貌,並透過這20巨幅《斯拉夫史詩》首次到日本東京展覽的背景,進而反思這件傳奇巨作在當今社會中所代表的重要意義。
導演史特佐斯基以藝術家慕夏的影像投影作為開端,將觀眾與這個鮮少人知的歷史連接起來,藉由相關人物的訪問,串聯起《斯拉夫史詩》多舛的命運,爭議不斷的畫作,在1928年首次展出時,觀眾反應熱烈,但藝術界的批評聲浪不斷;30年代末期因畫作宣揚民族主義而被納粹查禁;50年代為避免被共產主義者銷毀畫作,被偷偷藏匿在克魯姆洛夫小鎮;再至2010年布拉格市看好《斯拉夫史詩》所帶來的觀光收益,與小鎮爭奪畫作所屬權而對簿公堂;然而,在戰亂煙硝過後,藝術展覽成了國際共享的互惠形式,如今的《斯拉夫史詩》享譽國際,於2017年首度飛到海外,在日本東京盛大展出。
隨著時代的變遷,畫作也乘載著不同的理解,導演藉由多條主題線的引導與調查,讓觀眾看到多元的思辨與對話,交織出超越20幅畫作本身的高度哲學意涵,不變的是文化根源的追尋,讓肩負史詩之名的藝術巨製《斯拉夫史詩》,永久留存於觀眾心中。&gggg; Read the rest